Audio Stop 33
Helen Frankenthaler
Mountains and Sea, 1952
这幅《山与海》完美体现了海伦·弗兰肯塔勒的染色创作技法，也就是通过将稀释后的颜料倒入未涂底色的原始画布上进行作画。这种方法画出的是透明颜色的底色，看起来像是浮在空中一样，而画布的编织纹理突显了画面的平整。她对色彩和形状的处理常会使人联想到自然环境。她的每幅作品都营造出一种独特的视觉空间和氛围。
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NARRATOR:
海伦·弗兰肯瑟勒 (Helen Frankenthaler) 于 1952 年访问位于大西洋海岸的加拿大新斯科舍省不列颠海角。在其著名海岸景观的启发下，她回家创作了这件作品。
莫莉·多诺万 (Molly Donovan)，现代艺术副策展人。
MOLLY DONOVAN:
我们现在观赏的作品肯定是抽象主义作品，但是让人想起风景的抽象主义。淡绿色的边缘向下延伸到蓝色色带，确实可以被理解为与海水相接的多岩石海岸线。整个构图中的蓝色色斑可以看作是大西洋猛烈地倾倒在风景画上。
NARRATOR:
弗兰肯瑟勒——当时年仅 23 岁——深受杰克逊·波洛克等艺术家及其抽象实验的影响。但她开辟自己的风格，将经过松节油稀释的油画颜料从咖啡罐中倾倒在铺在地板上未涂底漆的画布上。颜料完全渗透画布，形成一汪汪明亮的色彩。
关于她的画布，弗兰肯瑟勒曾经说到：“……作画过程就是决定哪里放着不动，哪里要填充，以及哪里可以说这不需要再画一条线或另一种淡的颜色。换言之，地面就是媒介的一部分。”
MOLLY DONOVAN:
在这件作品完成后不久，两个比较年轻的艺术家莫里斯·路易斯 (Morris Louis) 和肯尼斯·诺兰 (Kenneth Nolan) 拜访了弗兰肯瑟勒的工作室。莫里斯·路易斯后来说了被人引用的一句话，他说：这部作品是“连接波洛克与可能之事之间的桥梁”，意思是指弗兰肯瑟勒效仿波洛克在地板上绘画抽象作品，而她通过着色技法形成清新的风貌，丰富这种绘画语言。