Audio Stop 19

00:00 00:00

This abstract, geometric painting has been tipped on one corner to create a diamond form rather than a square. The surface of the canvas is crisscrossed by an irregular grid of black lines running vertically and horizontally like offset ladders. The black lines create squares and rectangles of different sizes, and the width of the lines vary slightly. One complete square sits at the center of the composition and is painted white. Other rectangles are incomplete, their corners sliced by the edge of the canvas, and each is a different shade of white with hints of pale blue and gray. The black grid creates triangular forms where it meets the angled edge of the canvas in some places, and some of these are filled with flat areas of color. A tomato-red triangle is placed to the left of the top center point, and a vibrant yellow triangle is to the left of the lower center point. A black triangle is next to it at the bottom center, and a cobalt-blue triangle is situated just below the right point. The painting is signed with the artist’s initials at the lower center: “PM.”

Piet Mondrian

Tableau No. IV; Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black, c. 1924/1925

East Building, Upper Level — Gallery 415-C

Через абстракции Пит Мондриан хотел донести свои духовные представления о том, что в природе преобладает универсальная гармония. Горизонтальные и вертикальные элементы его композиций, тщательно выверенные для получения сбалансированной асимметрии, олицетворяют силы противодействия, символизирующие динамическое равновесие природы. Мондриан утверждал, что в композиции с ромбами главное — срезы, и действительно, края воспринимаются как обрезанные. Формы не завершены и обрезаны краем холста, подразумевая, что картина продолжается за пределами физической границы полотна.

Read full audio transcript

HARRY COOPER:

Это Мондриан. И [смеется] мы говорим просто «Мондриан», потому что он был одним из художников, которые разработали стиль. Он был частью движения под названием «Стиль», по-голландски «De Stijl», представители которого установили ряд очень конкретных правил, касающихся создания абстрактного искусства.

NARRATOR:

Правила? Только горизонтали и вертикали. Симметрии нет. Основные цвета, плюс белый, черный и серый.

Гарри Купер, куратор и заведующий современным искусством.

HARRY COOPER:

Цвета обычно расположены по краям отдельно друг от друга, почти как будто он не хочет, чтобы мы чувствовали взаимодействие этих цветов. Чтобы сохранить их чистыми. Чистота, несомненно, играет большую роль в этой эстетике. Я думаю, самое простое и, возможно, самое важное, что стоит сказать о Мондриане, это то, что он хотел, чтобы каждый элемент картины жил собственной жизнью, был автономным и жизнеспособным.

NARRATOR:

Здесь он развернул холст на 45 градусов, но сохранил строгую горизонтальную и вертикальную архитектуру, которую он считал основной структурой в природе.

HARRY COOPER:

Здесь мы сталкиваемся с по-настоящему сложной задачей, потому что почти все рано или поздно будет обрезано краем; возможно, скорее раньше, чем позже. Поэтому эта структура, которая была для Мондриана столь стабильной и удобной, находится под угрозой со стороны края. Мне кажется, тут возникает настоящая динамичность. Мондриан любил говорить о динамическом равновесии.

Выглядит это произведение просто, но сама структура, её строение намного сложнее, чем мы думаем. Предлагаю вам посмотреть на эту работу где-то десять минут, а потом отвернуться и попробовать ее нарисовать. Нарисуйте основную структуру. Это непросто.

Аудиоэкскурсия по восточному зданию