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Audio Stop 218

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A woman wearing a sheer white blouse, short red and gold vest, and full-legged, patterned pants cinched below the knee lies back and looks at us with hooded eyes in this horizontal painting. Her shoulders lean back against an oversized white pillow, up along the right edge of the composition. Her body tips toward us, and her knees are bent so her feet are together in the lower left corner. Her right arm rests along the side of her body, and she props herself up with her other arm. That hand has a gold band on the ring finger. Her light skin is tinged with green on her face. Her head rolls slightly away from us so she looks down her cheeks at us with slitted, dark eyes through heavily lined lids. She has dark brows, and her rose-red lips are parted. The angle of her head creates a slight double chin. Gold hoops with dangling fringe or chains hang from her ears, and she wears three strands of dark beads around her neck. Her black hair is plaited in a thick braid that comes down over her left shoulder, closer to us. A cap made of gold-colored disks and red fringe sits on the far side of her head. The woman’s clothing is more loosely painted. We may see her breasts and pink nipples through her sheer, silver-gray tunic, which has long, voluminous sleeves. The short, bolero-style vest is strawberry red and gold, with narrow cap sleeves. A sea-blue sash around her waist is striped with overlapping burnt-orange and black lines. Her pants have flaring legs gathered with a button just below her knees. The pattern is of sage-green circles with swipes of rust-red in the center, suggesting flowers and vines against a black background. Her knees are spread open so her feet can barely be contained within the composition. Her teal-green slip-on shoes have the suggestion of flowers painted with dabs of yellow, black, and red, and a pompom atop each toe box. A red and gold cushion sits just beyond her feet. On it is a tray of oranges and an emerald-green jug. The pillow the woman leans on is propped against a short section of wall or piece of furniture painted with a border of roses. The room opens up beyond this, and has a turquoise and brown rug leading back to a cranberry-red sofa, on which a gray piece of fabric has been draped. The wall above is patterned with yellow and green diamonds and pink flowers against a laurel-green background. The artist signed the lower left, “A. Renoir. 70.”

Auguste Renoir

Odalisque, 1870

West Building, Main Floor — Gallery 81

文字起こし

オーギュスト・ルノワール、オダリスク、1870年

ナレーター:
オーギュスト・ルノワールは、豊かな色彩、きらめく光、そして思慮深い構図で鑑賞者の感覚を楽しませる才能の持ち主でした。学芸員のメアリー・モートンです。

モートン:
この作品で注目すべき点の一つは、ルノワールが、ビロード、ブロケード、透明あるいは半透明な胴着、羽根、金、金属、スリッパなど、さまざまな見事な素材の手触り、それにもちろん女性の表情や、足の位置など、多くの難しい表現に、いかに嬉々として挑戦しているかが、見る者に伝わってくることです。

ナレーター:
この作品は、当時の北アフリカの家にあった、女性だけの私的な空間であるハーレムの中に、私たちもいるような感覚にさせてくれます。でもここは実は、ルノワール自身のアトリエなのです。

レイラ・ララミ:
この作品のモデルが、実はパリの女性だったと知っても、まったく驚きません。私はレイラ・ララミ、ロサンゼルスを拠点とする小説家でエッセイストです。

ほかのフランス人男性と同じく、ルノワールも、アルジェリアの家庭のごく私的な場所に入ることはできませんでした。でもここではっきりしているのは、境界線を超えたいという欲望が存在したことです。この女性は、まるで捧げ物のように描かれているのです。

メアリー・モートン:
ルノワールは多分、北アフリカ風の美しい衣装をどこかから借りてきたのでしょう。それから、自分のアトリエを美しく飾り立てたに違いありません。

レイラ・ララミ:
1870年に描かれたこの作品を見て、当時の時代背景を考えずにはいられません。その頃、フランスはアルジェリアを侵略し、支配下に置いていました。

私たちは、自分たちを近代的で、開明的な存在だと好んで考えがちです。しかし、このような幻想のせいで、アラブやベルベルやイスラムの女性を他者として見る視点が、現在も続いていることを忘れてはなりません。

メアリー・モートン:
植民地のステレオタイプを強化した、このような絵を、どう考えるべきなのでしょうか? 大事なのは、これを隠してしまわないことだと思います。このような作品を通して、過去や歴史を批判的にとらえる必要があるのです。
 

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