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Audio Stop 216

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We look slightly down onto a woman dressed in golden yellows, sitting in a pale green chair, with a nude child sitting in her lap as they both gaze into a mirror in this vertical portrait painting. Both the people have pale, peachy skin. The chair is angled to our left so the woman’s knees and child cant down toward the lower left corner of the composition, and the woman leans onto the arm closer to us. The chair is painted mint green and the rose-pink upholstery is visible on the seat and a corner behind the woman’s shoulder. To our right, the woman’s vibrant, copper-colored hair is pulled loosely to the back of her head. She has a rounded nose, flushed cheeks, and her full, coral-pink lips are closed. Her long dress has a low, U-shaped neckline. The fabric shimmers from pale, cucumber green to light sunshine yellow. The sleeves of the dress split over the shoulder and a second long, goldenrod-yellow sleeve falls from her elbow off the bottom edge of the canvas. An oversized sunflower, larger than the woman’s face, is affixed to her dress near her left shoulder, closer to us. She looks with dark eyes down toward the small, gold-rimmed mirror she holds in her right hand, farther from us. The child also holds the handle of the mirror with both hands, and in the reflection, the child looks back at us with dark eyes, a button nose, and pink lips. The child’s hair in the reflection is the same copper color as the woman’s, but the child on her lap has blond, shoulder-length hair. The woman rests one hand on the child’s left shoulder, closer to us. The child has a rounded belly and smooth, rosy limbs. The woman and child are reflected in a second mirror hanging on the wall alongside them, opposite us. Their reflections are very loosely painted. The wall behind the pair is sage green across the top and it shifts to fawn brown across the bottom. Brushstrokes are visible throughout, especially in the woman’s dress and hair, and are more blended in the bodies and faces. The artist signed the painting in the lower right corner, “Mary Cassatt.”

Mary Cassatt

Woman with a Sunflower, c. 1905

West Building, Main Floor — Gallery 86

文字起こし

メアリー・カサット、ヒマワリを持つ女性 、1905年頃

ナレーター:
アメリカの画家メアリー・カサットは1905年頃にこの作品を制作しました。女性や子供を描いた作品で知られるカサットは、印象派的なモダンな技法と、政治や社会についてのフェミニスト的な考え方の両方において革新的でした。

ニッキー・ジョージャポリス:
私はフランス絵画のアンドリュー・W・メロン学芸研究員のニッキー・ジョージャポリスです。

作品に描かれた女性と子供が血縁関係にあるかは分かりませんが、二人がとても親しい関係であることは確かです。カサットは未来に不安を感じていました。したがって私たちはこの絵を、一種の指南書として理解できるかもしれません。

マリア・ベリオ:
私はマリア・ベリオで、画家です。小さな鏡には女の子の顔が写っていますが、まるで彼女が小さな円の中に閉じ込められてしまったようにも見えます。でもここでカサットが言いたいのは、社会はあなたを閉じ込めるかもしれないけれど、あなたには自分自身を深く理解し、課された制限から逃れる力があるか見極められるはずだということなのです。ですから、この作品はとても美しいと私は思うのです。女性が幼い子供に、自分自身をよく見ることを教えているのですから。

ナレーター:
鏡と同じく、女性が持つヒマワリも大きな印象を与えます。それは、選挙権を求める女性たちの活動を暗示しているのかもしれません。

ニッキー・ジョージャポリス:
私が気づいたのは、カサットがこの絵を書いた1905年頃、ヒマワリは、アメリカの婦人参政権運動の大きな象徴となったということです。彼女は、このようなより過激な信念を、女性画家としてふさわしいと認められたテーマの中に巧みに隠す方法を見つけたのです。
 

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