Audio Stop 216

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We look slightly down onto a woman dressed in golden yellows, sitting in a pale green chair, with a nude child sitting in her lap as they both gaze into a mirror in this vertical portrait painting. Both the people have pale, peachy skin. The chair is angled to our left so the woman’s knees and child cant down toward the lower left corner of the composition, and the woman leans onto the arm closer to us. The chair is painted mint green and the rose-pink upholstery is visible on the seat and a corner behind the woman’s shoulder. To our right, the woman’s vibrant, copper-colored hair is pulled loosely to the back of her head. She has a rounded nose, flushed cheeks, and her full, coral-pink lips are closed. Her long dress has a low, U-shaped neckline. The fabric shimmers from pale, cucumber green to light sunshine yellow. The sleeves of the dress split over the shoulder and a second long, goldenrod-yellow sleeve falls from her elbow off the bottom edge of the canvas. An oversized sunflower, larger than the woman’s face, is affixed to her dress near her left shoulder, closer to us. She looks with dark eyes down toward the small, gold-rimmed mirror she holds in her right hand, farther from us. The child also holds the handle of the mirror with both hands, and in the reflection, the child looks back at us with dark eyes, a button nose, and pink lips. The child’s hair in the reflection is the same copper color as the woman’s, but the child on her lap has blond, shoulder-length hair. The woman rests one hand on the child’s left shoulder, closer to us. The child has a rounded belly and smooth, rosy limbs. The woman and child are reflected in a second mirror hanging on the wall alongside them, opposite us. Their reflections are very loosely painted. The wall behind the pair is sage green across the top and it shifts to fawn brown across the bottom. Brushstrokes are visible throughout, especially in the woman’s dress and hair, and are more blended in the bodies and faces. The artist signed the painting in the lower right corner, “Mary Cassatt.”

Mary Cassatt

Woman with a Sunflower, c. 1905

West Building, Main Floor — Gallery 86

La artista María Berrio y la asistente de curaduría Nikki Georgopulos analizan las relaciones y los símbolos presentes en la pintura intimista de Mary Cassatt.

Transcripción de audio

NARRADOR:
La artista estadounidense Mary Cassatt realizó esta obra alrededor de 1905. Conocida por sus imágenes de mujeres y niños, Cassatt fue progresiva tanto en su técnica impresionista moderna como en sus opiniones feministas en política y sociedad.

NIKKI GEORGOPULOUS:
Soy Nikki Georgopulos becaria de posgrado de curaduría Andrew W. Mellon de Pintura Francesa.

Independientemente de si existe algún parentesco entre el niño y la mujer o no, tienen una relación íntima y estrecha. A Cassatt le preocupaba el futuro, por eso creo que de esta forma podemos entender a esta como una imagen de orientación.

MARIA BERRIO:
Mi nombre es Maria Berrio y soy artista. Si uno se fija en el pequeño espejo, contiene el reflejo de la pequeña, pero es casi como si estuviera atrapada en el pequeño círculo. Lo que aquí dice Cassatt es que la sociedad te contendrá, pero que depende de nosotros vernos a nosotros mismos y ver qué tan capaces somos de escapar a esos parámetros. Al ver este cuadro, me parece en verdad hermoso cómo la artista intentó retratar a esta mujer que enseña a su pequeña hija cómo verse a sí misma.

NARRADOR:
Además del espejo, el girasol que lleva la mujer es prominente. Puede haber señalado la lucha de la mujer por lograr el derecho a votar.

NIKKI GEORGOPULOS:
Lo que descubrí fue que, cuando Cassatt pintó esta obra, alrededor de 1905, el girasol se había vuelto un símbolo principal del Movimiento Sufragista Estadounidense. Ella tenía una forma muy inteligente de encubrir sus creencias más radicales sobre ese tema que se veían como aceptables para una artista mujer.

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