Release Date: October 15, 2014

La national gallery of art de washington celebra el aniversario de el greco con prestamos de obras provenientes de colecciones de la zona de washington

El Greco (Domenikos Theotokopoulos), Laocoön, c. 1610/1614
oil on canvas
Samuel H. Kress Collection

Washington, DC— La National Gallery of Art conmemorará el cuarto centenario de la muerte de El Greco con una exposición compuesta de once pinturas provenientes de la Galería,  Dumbarton Oaks, y la Phillips Collection de Washington DC, y del Walters Art Museum de Baltimore.

La exposición El Greco in the National Gallery of Art and Washington-Area Collections: A 400th Anniversary Celebration podrá ser visitada en la galería M-28 del West Building, del 2 de noviembre de 2014 hasta el 16 de febrero de 2015, e incluirá algunas de las obras más admiradas del artista, famoso por sus composiciones de colores vivos y por sus temas de alto contenido dramático.

“Esta exposición remarca el revolucionario modo de pintar de este artista que fusionó elementos bizantinos y el arte del Renacimiento con la intensa espiritualidad de la Contrarreforma”, afirmó Earl A. Powell III, director de la National Gallery of Art de Washington. “El estilo expresivo de El Greco fascinó a los coleccionistas americanos de principios del siglo XX, los cuales empezaron a adquirir sus pinturas”.

La Galería posee siete pinturas de El Greco (1541–1614), lo que la convierte en una de las colecciones más grandes de las obras del maestro dentro de los Estados Unidos, lo cual no habría sido posible sin la generosidad de los primeros benefactores de la Galería Andrew W. Mellon, Samuel H. Kress, Joseph Widener y Chester Dale.

Del 4 de noviembre de 2014 hasta el 1 de febrero de 2015, también en Nueva York se celebrarán los 400 años de la muerte de El Greco con dos exposiciones que pondrán en evidencia las obras del artista presentes en las colecciones públicas de Nueva York. Dichas exposiciones tendrán lugar en la Frick Collection y en el Metropolitan Museum of Art (con obras provenientes de la  Hispanic Society of America).

Obras seleccionadas de la exposición

La exposición de Washington incluye obras de varias etapas de la carrera de El Greco -desde pinturas de su periodo veneciano, hasta otras inacabadas realizadas ya en Toledo-. La exposición ha sido organizada por la National Gallery of Art.

La expulsión de los mercaderes (probablemente anterior a 1570, National Gallery of Art)

En esta tempestuosa escena, El Greco representó un tema muy popular en la época de la Contrarreforma: la Iglesia Católica purificándose a sí misma. La obra se pintó en Venecia y la composición demuestra que el joven El Greco estaba aún asimilando el estilo de la pintura renacentista. 

La riqueza cromática y la enérgica pincelada revelan sin embargo la influencia de artistas venecianos como Tiziano o Tintoretto. El Greco firmó esta pintura, tal y como hizo a lo largo de su carrera, poniendo su nombre en caracteres griegos.

San Martín y el mendigo (1597/1599, National Gallery of Art) y La Virgen y el niño Jesús con las santas Martina e Inés (1597/1599, NGA) El Greco recibió el encargo de pintar una serie de obras para la Capilla de San José en Toledo, España. Aquellas destinadas a los altares laterales fueron luego adquiridas por el emprendedor y coleccionista de Philadelphia Peter A. B. Widener, el cual es también uno de los benefactores de la Galería. Los cuadros se exhibieron en la residencia de los Widener hasta 1942, fecha en la que Joseph Widener los donó a la National Gallery of Art. Ambas pinturas han sido limpiadas recientemente, por lo que, tras eliminar el velo amarillento de barniz, se ha puesto de manifiesto la relación existente entre los varios colores y la vibración de los mismos, gracias a la enérgica pincelada de El Greco.

San Francisco recibiendo los estigmas, (1585–1590, The Walters Art Museum) En esta obra pintada en Toledo, un importante centro de la Contrarreforma, El Greco retrata al fundador de la orden franciscana vestido con su hábito gris, bañado por una dramática luz dorada, mientras recibe los estigmas.

Sagrada Familia con Santa Ana y San Juanito, (1595/1600 c., National Gallery of Art)
El Greco experimentó con el tema de la Sagrada Familia en varias de sus pinturas, la mayoría de las cuales son mucho más grandes que esta versión, la cual tiene unas dimensiones de 21 x 14 pulgadas. La pintura  fue donada a la Galería en 1959 por la Samuel H. Kress Foundation.

Las lágrimas de San Pedro, (1600–1605 o posterior, The Phillips Collection) Las representaciones de santos penitentes resultaron útiles a la hora de afirmar la legitimidad de la penitencia, o incluso de la confesión, un sacramento que fue rechazado por los protestantes pero que fue enérgicamente defendido por los católicos durante la Contrarreforma.

San Ildefonso (1603/1614 c., National Gallery of Art) Edgar Degas fue uno de los propietarios del retrato del que fue arzobispo de Toledo en el siglo VII. Ildefonso, uno de los patrones de la ciudad, aparece representado en su estudio, amueblado conforme a la época de El Greco.

La visitación (1610/1614 c., Dumbarton Oaks) Esta obra representa el encuentro entre la Virgen María y su prima Isabel, ambas embarazadas -María con Jesús en sus entrañas e Isabel con Juan Bautista-. Las figuras están vistas desde abajo porque la pintura fue concebida para la bóveda sobre el altar de la Capilla de Isabel de Ovalle en la Iglesia de San Vicente en Toledo. Mildred y Robert Woods Bliss compraron esta obra en 1936 para la famosa Music Room de su hogar Dumbarton Oaks.

San Jerónimo (1610/1614 c., National Gallery of Art) En esta tela inacabada, El Greco representa a San Jerónimo -uno de los cuatro doctores de la Iglesia Católica y el responsable de la versión latina de la Biblia conocida como Vulgata-. El santo aparece como un penitente, arrodillado en medio del campo, mientras sostiene la roca ensangrentada que ha usado para golpear su cuerpo a modo de arrepentimiento, a causa de su pasión por la cultura clásica. Esta obra fue donada a la Galería en 1943 por el inversor neoyorquino Chester Dale, y con motivo de lo estipulado en el legado, la pintura puede ser vista tan sólo en la Galería.

El Laocoonte (1610/1614 c., National Gallery of Art) Ninguna obra de El Greco ha inspirado tanta controversia como El Laocoonte, la cual es además la única pintura mitológica del maestro que ha llegado hasta nuestros días. A pesar de estar basada en la historia del caballo de Troya que Virgilio narra en su Eneida, el Laocoonte de El Greco retoma un buen número de temas de la Contrarreforma: desde el martirio cristiano, hasta aquellos más críticos con el clero.  El Greco sustituyó Troya con la vista de Toledo en el fondo, y colocó un caballo que se dirige hacia una de las puertas principales de la ciudad.

El Greco, además de un artista visionario, fue también un astuto hombre de negocios. Como cabeza de un vasto y productivo taller, supervisó la creación de numerosas réplicas de sus obras más admiradas. Existen hasta seis réplicas del San Martín y el mendigo de El Greco, y aquella que posee la Galería, está incluida en la exposición junto a la obra original hecha por el artista.  

El Greco (1541–1614)

Doménikos Theotokópoulos, universalmente conocido como El Greco, nació en la isla griega de Creta, donde se convirtió en un pintor de iconos bizantinos. Con el fin de prosperar en su carrera, se trasladó a Venecia a finales de los años veinte del siglo XVI y aprendió las lecciones de varios de los maestros del Alto Renacimiento, especialmente Tiziano y Tintoretto. En 1570 se marchó a Roma, donde estudió la obra de Miguel Ángel y el estilo conocido como Manierismo, el cual rechazaba la lógica y el naturalismo del arte renacentista.

El Greco se fue a España en 1576 y permaneció el resto de su vida en Toledo, lugar en el que finalmente recibió las grandes comisiones que no pudo obtener en Italia. Tras combinar influencias de diverso tipo –bizantinas, renacentistas y manieristas- , El Greco acabó por desarrollar un estilo único que aún hoy refleja el fervor religioso de la Contrarreforma en España.

Después de la muerte de El Greco en 1614, su obra cayó en una cierta oscuridad hasta que, a principios del siglo XIX, artistas franceses y apasionados del arte empezaron a interesarse por ella, tras la ocupación de España por parte de Napoleón. En 1838 varias de sus pinturas se exhibían en la Galería Española del Louvre. En 1902 el Museo del Prado de Madrid inauguró la primera exposición monográfica dedicada al pintor, y ya en los diez años siguientes se le dedicaron exposiciones en París, Múnich, Düsseldorf y muchas otras ciudades.

A finales del siglo XIX, aquellos artistas interesados en la búsqueda de efectos expresivos o emocionales encontraron en El Greco un espíritu afín, y desde entonces su influencia ha sido inmensa. Muchos lo han visto como un precursor del modernismo. Ecos de su arte aparecen en las obras de artistas tan diversos como Paul Cézanne, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Paul Klee, Alberto Giacometti, Thomas Hart Benton, Jackson Pollock o Francis Bacon.             

Información General

La National Gallery of Art y el Jardín de esculturas son gratuitos. Están en el National Mall entre la 3rd y la 9th Streets y Constitution Avenue NW, y están abiertos de lunes a sábado, de 10  am a  5 pm, y los domingos de las 11 am a las 6 pm. La Galería permanecerá cerrada el 25 de diciembre y el 1 de enero. A excepción del atrio y la biblioteca, las galerías del East Building estarán cerradas hasta otoño de 2016, a causa de renovaciones. Para más información llamar al (202) 737-4215 o visitar la página web de la Galería www.nga.gov. Sigue a la Galería en  Facebook  www.facebook.com/NationalGalleryofArt,  Twitter www.twitter.com/ngadc, y en Instagram at http://instagram.com/ngadc.

Los visitantes deberán  mostrar sus pertenencias a la entrada para su inspección.  Las consignas son gratuitas y están situadas en cada una de las entradas. Equipaje y bolsos de grandes dimensiones tendrán que ser presentados en las entradas del East o del West Building que dan a la 4th Street, para que puedan ser examinadas por rayos X, y deberán ser depositados en las consignas de dichas entradas. Para garantizar la seguridad de los visitantes y de las obras de arte, nada podrá ser llevado en la espalda. Aquellas mochilas u otros objetos que no puedan ser llevados de forma segura deberán ser depositados en las consignas. Aquellos objetos que superen las 17 x 26 pulgadas no serán aceptados ni en la Galería ni en las consignas.