Celebrating Elizabeth Catlett Celebrando a Elizabeth Catlett

David Mora Catlett is a Mexican sculptor and visual artist born in Mexico City to artists Elizabeth Catlett and Francisco Mora. David studied at Howard University, the Skowhegan School of Painting and Sculpture, and the School of Visual Arts, New York. He holds a Licenciate of Visual Arts from the National University of Mexico, an MA from Illinois State University, and an MA from New York University. David served as Elizabeth Catlett’s sculptor apprentice and studio assistant in Cuernavaca, Mexico, from 1962–2012. David’s artistic practice is driven by the belief that art can be a means of communication that connects people. His work often depicts scenes from everyday life, creating imagery that is relatable while also highlighting cultural differences.  

Juan Mora Catlett, award winning filmmaker and educator, has taught since 1976 at the Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Universidad Nacional Autónoma de México (National Autonomous University of Mexico), where he has trained and inspired dozens of generations of filmmakers. Centering the experiences and histories of the pre-Hispanic world, his feature and documentary films have received numerous international awards. Mora Catlett has also been awarded grants from the MacArthur Foundation, the John Simon Guggenheim Memorial Foundation, and the Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. His latest feature film La Ira o el Seol/ Anger aka Sheol (screening at the National Gallery on Sunday, April 6 at 2:00 p.m.), addresses his experience as a cancer survivor, combining fiction and documentary.

K.E. Coney-Ali serves as the co-executive director of the Howard University Gallery of Art and lecturer in African art history and graduate thesis studies in the university’s department of art. She is a cultural historian and educator who specializes in African and diaspora studies. Her experience in the cultural arts field ranges from communications at the National Endowment for the Arts to museum registration and collection management at the Smithsonian National Museum of the American Indian and Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History of Culture to an interim directorship at Howard University Gallery of Art.

J.V. Decemvirale is an assistant professor of art history and global cultures at Cal State San Bernardino. As a 2023 Arts Research with Communities of Color Fellow at the Social Science Research Council, he conducted a year-long ethnographic research project with the Los Angeles-based Self-Help Graphics & Art, Inc. An Angeleno of Italian and Peruvian descent, his research focuses on contemporary American community art politics. He is currently working on as book, Keeping Fires in the Hinterlands, a decolonial untwining of art’s hidden histories as a tool of epistemic conquest and resistance.

Susan J. Goldman is an artist, master printmaker, curator, writer, and filmmaker who sustains a full-time vibrant studio practice, exhibiting her work worldwide. Goldman is the founding director of Lily Press®, located in Rockville, Maryland. Her collaborative projects have included artists Elizabeth Catlett, Enrique Chagoya, Victor Ekpuk, Halim Flowers, Sam Gilliam, Tom Green, Keiko Hara, Evangeline J. Montgomery, Rudy Pozzatti, Eve Stockton, Renee Stout, William T. Wiley, and more. Goldman is also the founding director of Printmaking Legacy Project®, a nonprofit dedicated to the documentation, preservation and conservation of printmaking practice and history. After moving to Washington in 1990, Goldman taught printmaking at the Corcoran College of Art and Design, Maryland Institute College of Art, and Georgetown University, and was master printer and program director at Pyramid Atlantic. She was adjunct professor and master printer for Navigation Press at George Mason University-Fairfax from 2000 to 2012.

Melanie Herzog is professor emerita of art history at Edgewood College in Madison, Wisconsin. She is currently a senior lecturer in the department of art history, theory, and criticism at the School of the Art Institute of Chicago and a lecturer in the department of African American studies at the University of Wisconsin-Madison. She teaches, publishes, and lectures widely on art and visual culture in North America, particularly African American art. Her publications include Elizabeth Catlett: An American Artist in Mexico (2000) and multiple essays on various facets of Elizabeth Catlett’s work including “‘Thinking About Women’: Form, Substance, and Radical Politics,” which appears in the companion publication for the exhibition Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist.

Terence Keel is a socially engaged and award-winning professor of human biology and society and African American studies at the University of California, Los Angeles. He has written widely about race, culture, art, law, medicine, and the life sciences. Keel is the founding director of the Lab for BioCritical Studies—an interdisciplinary space committed to studying discrimination, inequality, and resilience among vulnerable populations. Keel also serves as the advisor for structural competency and innovation within the UCLA David Geffen School of Medicine. His work has been published in Isis: A Journal of the History of Science Society, American Journal of Law and Medicine, Social History of Medicine, and History of the Human Sciences.

Crystal Mora's story highlights her deep commitment to education and family engagement, particularly with underserved communities. As a Family Engagement Coordinator and Attendance Coach at RFK Charter High School and Middle School in the South Valley of New Mexico, she combines her passion for teaching with a compassionate approach to addressing the broader needs of her students and their families. Born into a family of renowned artists, Crystal was immersed in creativity and social justice from an early age, values she continues to uphold in her professional journey. She is not just an educator but a trusted listener and a source of emotional support for those in difficult circumstances, ensuring that students have both the material and emotional support they need to succeed.

Ifé Mora is a Somatic Experiencing Practitioner, healer, Buddhist spiritual teacher, coach, and founder of One Soma LLC, an organization dedicated to providing integrative, holistic somatic healing, and trauma-informed education to communities and institutions. Ifé is deeply committed to social justice and collaborates with the Healing Justice movement with Los Angeles-based abolitionist organizations to support individuals and families affected by law enforcement and incarceration in resolving trauma. Her work focuses on addressing trauma and chronic stress collectively and within communities through a somatic, neurophysiological, and spiritual lens.

Naima Mora is a model, actress, author, and multidisciplinary artist. In 2005, she won “America’s Next Top Model” and has modeled for CoverGirl Cosmetics, on international runways, and in print publications such as Elle and Vogue Italia. Her book Model Behavior (2013) shares insights and advice from her modeling experience. Naima is also a passionate advocate for global causes, supporting organizations like Hospicio San José Guatemala, aimed at helping orphans diagnosed with HIV and promoting women’s empowerment through initiatives like Runway 4 Peace.

Nia Mora began her culinary career whilst sailing around the world. In 2012, she started cooking in different countries across the Pacific in order to fund her maritime adventures. After her preliminary chef training on a vineyard in New Zealand, Nia continued training and obtained her chef’s license in Brisbane, Australia in 2014. She is now an international chef and has been awarded best charter chef in the British Virgin Islands for many consecutive years. In December 2024, she was awarded her Level 2 Sommelier ticket and is currently pursuing her Master license. She continues to reside and work privately on exclusive yachts in the Caribbean.

Lowery Stokes Sims is a specialist in modern and contemporary art, craft, and design. She is known for her particular interest in a diverse and inclusive global art world and her support of artists whose identities and work reflect those values. Sims served on the education and curatorial staff of The Metropolitan Museum of Art (1972-1999), as executive director and president of The Studio Museum in Harlem (2000-2007), and as curator emerita from the Museum of Art and Design (2007-2015). Over the last few years, Sims has been an independent curator and consultant. She was visiting professor at the Institute of Fine Arts, New York University (2018-2020), and the Kress-Beinecke Professor at the National Gallery’s Center for Advanced Study in the Visual Arts (2021-2022).

David Mora Catlett, escultor y artista visual mexicano, es hijo de Elizabeth Catlett y Francisco Mora, y es oriundo de la Ciudad de México. David estudió en Howard University, en la Skowhegan School of Painting and Sculpture y en la School of Visual Arts de Nueva York. Tiene una licenciatura en artes visuales de la Universidad Nacional de México, un máster en humanidades de la Illinois State University y otro máster de la New York University. David fue escultor aprendiz y asistente del estudio de su madre en Cuernavaca, México, desde 1962 hasta 2012. La veta artística de David es impulsada por la creencia de que el arte puede ser un medio de comunicación que conecta a las personas. Su obra generalmente retrata escenas de la vida diaria, lo que crea imágenes con las que nos identificamos y que también destacan las diferencias culturales.  

Juan Mora Catlett, cineasta premiado y educador, ha trabajado desde 1976 en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, donde ha formado e inspirado a decenas de generaciones de cineastas. Sus películas documentales y largometrajes enfocados en las experiencias e historias del mundo prehispánico han recibido varios premios internacionales. Mora Catlett también ha recibido becas de la MacArthur Foundation, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Su último largometraje, La Ira o el Seol/ Anger aka Sheol (que se proyectará en la National Gallery el domingo 6 de abril a las 2:00 p. m.), cuenta su experiencia como sobreviviente de cáncer fusionando la ficción y el documental.

K.E Coney-Ali es co-directora ejecutiva de la galería de arte de Howard University, y profesora de historia del arte africana y de estudios de tesis de grado en el departamento de arte de la universidad. Es historiadora cultural y educadora que se especializa en estudios africanos y de la diáspora. Su experiencia en el campo de las artes culturales abarca desde las comunicaciones en el National Endowment for the Arts hasta el manejo de los registros del museo y sus colecciones en el Smithsonian National Museum of the American Indian y el Reginald F. Lewis Museum of Maryland African American History of Culture. También es directora interina en la galería de arte de Howard University. 

J.V. Decemvirale es profesor asistente de historia del arte y culturas mundiales en Cal State San Bernardino. Como becario de la investigación de arte con comunidades de color (Arts Research with Communities of Color Fellow) en el Social Science Research Council en 2023, llevó a cabo un proyecto de investigación etnográfico por un año con la Self-Help Graphics & Art, Inc. de Los Ángeles.  Decemvirale es de Los Ángeles y de ascendencia italiana y peruana. Su investigación se centra en las políticas contemporáneas del arte comunitario norteamericano. Actualmente, está trabajando en un libro titulado Keeping Fires in the Hinterlands (Mantener el fuego en el interior) que explora desde una perspectiva decolonial las historias ocultas del arte, revelando cómo ha sido utilizado como herramienta de conquista y resistencia epistémica.

Susan J. Goldman es una artista, grabadora experta, curadora, escritora y cineasta que mantiene un estudio activo donde trabaja a tiempo completo y exhibe su obra a nivel mundial. Goldman es la directora fundadora de Lily Press®, ubicada en Rockville, Maryland. Colaboró en proyectos con los artistas Elizabeth Catlett, Enrique Chagoya, Victor Ekpuk, Halim Flowers, Sam Gilliam, Tom Green, Keiko Hara, Evangeline J. Montgomery, Rudy Pozzatti, Eve Stockton, Renee Stout yWilliam T. Wiley, entre otros. Además, Goldman es directora fundadora de la Printmaking Legacy Project®, una organización sin fines de lucro que se dedica a la documentación, preservación y conservación de la práctica y de la historia del grabado. Después de mudarse a Washington en 1990, Goldman enseñó grabado en el Corcoran College of Art and Design, el Maryland Institute College of Art y en la Universidad de Georgetown.Fue grabadora principal y directora de programa en Pyramid Atlantic, además de profesora adjunta y grabadora principal para la Navigation Press en la Universidad George Mason, en Fairfax, desde 2000 hasta 2012.

Melanie Herzog es profesora emérita de historia del arte en el Edgewood College en Madison, Wisconsin. Actualmente, es profesora sénior en el departamento de historia, teoría y crítica del arte en el School of the Art Institute de Chicago y profesora en el departamento de estudios afroamericanos en la Universidad de Wisconsin, en Madison. Ofrece numerosas clases, publicaciones y cátedras sobre arte y cultura visual en Norteamérica, particularmente sobre arte afroamericano. Entre sus publicaciones se encuentran Elizabeth Catlett: An American Artist in Mexico (Elizabeth Catlett: una artista estadounidense en México) (2000) y muchos ensayos sobre varias facetas de la obra de Elizabeth Catlett, como “Thinking About Women: Form, Substance, and Radical Politics” (Pensando en las mujeres: forma, sustancia y política radical) que aparece en la publicación complementaria para la exposición Elizabeth Catlett: A Black Revolutionary Artist (Elizabeth Catlett: una artista negra revolucionaria).

Terence Keel es un profesor de biología humana y sociedad y estudios afroamericanos en la Universidad de California, en Los Ángeles, reconocido por su compromiso social y su trayectoria galardonada. Ha escrito sobre una amplia variedad de temas como la raza, la cultura, el arte, el derecho, la medicina y las ciencias de la vida. Keel es el director fundador del Lab for BioCritical Studies, un espacio interdisciplinario comprometido con estudiar la discriminación, la desigualdad y la resiliencia de poblaciones vulnerables. Él también presta servicios de consultoría de competencia estructural e innovación para la David Geffen School of Medicine de la UCLA. Sus trabajos han sido publicados en Isis: A Journal of the History of Science Society, American Journal of Law and Medicine, Social History of Medicine y History of the Human Sciences.

La historia de Crystal Mora destaca su profundo compromiso con la educación y la participación familiar, en especial con las comunidades más necesitadas. Como coordinadora de participación familiar y asesora de asistencia de RFK Charter High School and Middle School en el Valle Sur de Nuevo México, combina su pasión por la enseñanza con una mirada compasiva para atender las necesidades integrales de los estudiantes y sus familias. Como nació en una familia de artistas reconocidos, Crystal estuvo rodeada de creatividad y justicia social desde pequeña, y estos valores son los que hoy continúa defendiendo en su carrera profesional. No es solo una educadora, sino también una persona confiable de escucha atenta y un apoyo emocional para los estudiantes que están pasando por momentos difíciles, brindándoles las herramientas materiales y emocionales que necesitan para alcanzar sus metas.

Ifé Mora es terapeuta de experiencia somática, sanadora, budista, profesora espiritual, mentora y fundadora de la One Soma LLC, una organización que se dedica a proveer sanación somática integral y holística y educación basada en el trauma para comunidades e instituciones. Ifé está profundamente comprometida con la justicia social y colabora con el movimiento de Justicia curativa de las organizaciones abolicionistas que tienen sede en Los Ángeles, para brindarle apoyo a los individuos y los familiares afectados por la policía y el encarcelamiento para la resolución de traumas. Su trabajo consiste en abordar el trauma y el estrés crónico de manera colectiva y dentro de las comunidades con una mirada somática, neurofisiológica y espiritual.

Naima Mora es modelo, actriz, autora y artista multidisciplinaria. En 2005, ganó el reality "America’s Next Top Model" y ha modelado para CoverGirl Cosmetics, en pasarelas internacionales y en revistas como Elle y Vogue Italia. Su libro Model Behavior (2013) comparte reflexiones y consejos de su experiencia como modelo. Naima también tiene una pasión por defender causas mundiales y apoya organizaciones como Hospicio San José Guatemala que tiene como objetivo ayudar a huérfanos que fueron diagnosticados con VIH y promover el empoderamiento de las mujeres mediante iniciativas como Runway 4 Peace (Pasarela por la paz). 

Nia Mora comenzó su carrera culinaria mientras navegaba por el mundo. En 2012, empezó a cocinar en diferentes países a lo largo del Pacífico para recaudar dinero para sus aventuras marítimas. Después de su capacitación culinaria preliminar en un viñedo de Nueva Zelanda, Nia continuó su formación y obtuvo su licencia de chef en Brisbane, Australia, en 2014. Ahora es una chef internacional y ha sido galardonada con el premio a la mejor chef a bordo en las Islas Vírgenes Británicas por varios años consecutivos. En diciembre de 2024, fue premiada con el nivel 2 de sumiller y actualmente quiere alcanzar la licencia de máster. Sigue viviendo y trabajando de manera privada en yates exclusivos en el Caribe.

Lowery Stokes Sims es especialista en arte, manualidades y diseño modernos y contemporáneos. Es reconocida por su especial interés en un mundo artístico global diverso e inclusivo y apoya a los artistas que reflejan estos valores en sus identidades y en sus obras. Sims prestó sus servicios en el equipo educativo y de curaduría del Metropolitan Museum of Art (1972-1999), fue directora ejecutiva y presidenta del Studio Museum en Harlem (2000-2007) y fue también curadora emérita del Museum of Art and Design (2007-2015). Durante los últimos años, Sims ha sido curadora independiente y asesora.  Fue profesora invitada en el Institute of Fine Arts de la New York University (2018-2020) y profesora Kress-Beinecke en el Center for Advanced Study in the Visual Arts de la National Gallery of Art (2021-2022).