Audio Stop 4

00:00 00:00

A wood table is piled with stylized and abstracted objects, including a jug, lemons, a knife, guitar, newspaper, and a smoking pipe in this horizontal still life painting. The objects are made up of areas of mostly flat color and many are outlined in black, creating the impression that some shapes are two-dimensional and assembled almost like a collage. We look down onto the top of the table and at the front, where the grain of the wood is painted in tan against a lighter background. Concentric black and white circles make up the knob on the face of the table’s single drawer. There are two rows of objects on the table. Along the front, near the left corner of the table, the knife hangs with its blade slightly over the open drawer. A newspaper with the title “LE JOUR” rests next to the knife. Next to the newspaper are two yellow pieces of fruit, near the front right corner of the table. Behind the fruit, the right third of the pitcher is marine blue and the left two thirds is mostly straw yellow, with one round olive-green area near the handle. Next to the pitcher is a tobacco pipe, and, at the back left edge of the table, the guitar. The instrument rests on its side so the front of the soundboard faces the viewer, and the neck extends to our left. The instrument is bisected lengthwise into two halves that appear to be spliced together, and the edges and features of the halves are not symmetrical or aligned with each other. The bottom half of the guitar is painted a beige color, and is curved like a typical guitar body. The top half is painted black, and the contour of the instrument’s body rises into two pointed peaks instead of mirroring the rounded forms below. The sound hole is markedly smaller on the bottom half, and the two halves of the hole do not exactly line up. A rectangular form behind the table could be a screen. The left side is fern green, the right side black. Behind the screen is a wallpapered wall above wood paneling. The wallpaper is patterned with teardrop shapes, dots, and zigzagging lines in fawn brown against parchment white. The artist signed and dated the painting in the lower right corner, “G Braque 29.”

Georges Braque

Still Life: Le Jour, 1929

East Building, Ground Level — Gallery 103-B

조르주 브라크(Georges Braque)는 파블로 피카소와 함께 1910년경 입체파라는 새로운 양식을 창시한 것으로 유명합니다. 이 회화는 후에 브라크가 입체파 양식을 정물 및 기타 주제를 표현하는 데 적용했던 전형적인 후기 작품입니다. 이 작품에서 탁자의 나뭇결, 배경의 벽지 디자인, 신문지의 활자는 패턴과 질감의 상호 작용을 강조합니다.

Read full audio transcript

[NARRATOR]
인간의 눈에는 세상이 어떻게 비추어질까? 20세기 초에 입체파로 활동했던 조르주 브라크와 파블로 피카소는 이러한 질문을 했으며, 3차원 공간에 대한 환상을 묘사하려고 하지 않았습니다. 그 대신 입체파 화가들은 물체를 평면화하고 추상화하여 다양한 시점에서 표현했습니다.

해리 쿠퍼(Harry Cooper), 현대 미술 책임자

[HARRY COOPER]
이 테이블이 좋은 예인데, 테이블 밑부분에 시선이 직선으로 닿는 느낌이고 서랍 위에서는 안을 거의 들여다볼 수 없지요. 하지만 테이블 위에서 바라보고 있는 것처럼 느껴지기도 해요.

이 그림을 볼 때마다 무엇보다 항상 눈에 띄는 것은 칼인데, 마치 공중에 떠있는 것처럼 보이고 테이블 끝에 간신히 걸쳐진 느낌이 들어요. 나머지 사물에 특별한 방식으로 손을 댄 [웃음] 것처럼요. 많은 사물이 여러 부분으로 분해되어 있어요. 입체파가 하던 대로 자기 방식대로 재미있게 현실을 받아들여서 분해한 후 여태껏 본 적이 없는 방식으로 재구성한 과정이 보이는 작품이에요.

[NARRATOR]
작품이 마치 콜라주처럼 보이는 것이 당연하지요. 브라크와 피카소는 파피에 콜레(papiers collés)를 만들기 위해 종이를 캔버스에 붙이는 실험을 했습니다.

[HARRY COOPER]
하지만 머지않아 파피에 콜레를 페인팅으로 전환하여 콜라주처럼 보이는 작품을 만들었어요. 실제 나뭇결 또는 과일 그림을 오려낸 것처럼 보이도록 정교하게 그려 넣기도 했습니다. 바로 이 부분이 현실을 재미있게 표현한 기법으로서 입체파의 중요한 부분이라고 생각합니다.

동관 오디오 투어